- Мат-рас поло-са-тый!- А ты - сундук крапчатый! – рыжеволосый сорванец хватает горшок с цветком и убегает.
Галина Меир ловко надевает на куклу костюм приведения. За ширмой спектакль выглядит иначе. Не верится, что один человек может управлять движениями двух кукол и одновременно их озвучивать.
Это еще что. Перчаточные куклы и в работе не сложные, и весят не много. А бывают такие, что не поднять. Взять хотя бы полюбившихся нашим детям Бараша и Ежика – веселых смешариков. За несколько часов руки так устают, что пальцами пошевелить невозможно. А спектакль не ждет: жесты и мимика персонажей должны поспевать за речью. Бывает, что не под актера кукла сделана. Довелось когда-то работать Галине с волком. А у актрисы рука маленькая, пальцы не всегда внутри кукольной головы до клавиш дотягивались. И волк то моргал невпопад, то ртом кривил.
Галина – вольный художник. Сама пишет, сама ставит кукольные спектакли, сама играет. В школе собиралась поступать на факультет журналистики, даже ходила на курсы при МГУ. А однажды шла по лесу в дождь, и вдруг увидела мир другими глазами. Вместо шишек, веточек – утки, ежики, мишки на земле валяются. Распихала грязные коряги по карманам и заявила родителям, что будет поступать только на «кукольное отделение». Это был единственный год, когда в Московском высшем училище искусств набирали кукольный курс. А высшее - получала уже в Питере, в Ленинградском институте театра, музыки и кино, мекке театра кукол.
Полосатик и Крапинка бегают друг за другом по сцене. Полосатик в трубу дудит, Крапинка его ночными ахами-страхами пугает.
А кукольник и не заметен для зрителя. Для этого-то разнообразные ширмы и придуманы. А нет ширмы – полезай в «черный кабинет» - костюм из бархата, полностью скрывающий тело, даже на лице черная сеточка. Особым образом выставляется свет: персонаж – под лучами, а кукольник – в тени. Вам же знакома передача про смешариков? Так разве там видно актеров?
Все внимание должно быть направлено на марионеток. Для этого света, ширмы, костюма недостаточно. Секрет кукольника – не смотреть на зрителя. Контакт осуществляется через глаза… куклы, которой актер отдает не только свой взгляд, но и чувства. Техника называется «сдерживание эмоций». Рассмеешься сам или заплачешь – растратишь порыв впустую. А сконцентрируешься - любовь и сострадание через куклу перейдут зрителю.
Смысл праздника – дарить радость. Просто звучит, но способен на это не каждый. Лица взрослых и детей в зале, следящих за Крапинкой и Полосатиком, не оставляют сомнения, что Галине это удается.
Разные люди приходят в профессию кукольника. Есть те, кто попадает в нее случайно. Не смогли устроиться в драмтеатр, не взяли сниматься в кино… Прибежали - отыграли: «в полручки», в полсилы. Но есть такие, кто перед спектаклем по 40 минут разговаривает с куклой, находит общий язык и уже двигается с ней в одном ритме во время представления. Куклу ведь надо любить. Понимать. Что-то от себя ей давать, и она будет взамен делиться чем-то сокровенным.
Галина Меир создает кукол сама. Началось с того, что несколько лет назад посулили гастроли в Испании. Условие одно – свой спектакль в стиле «Маппет Шоу». Такого в репертуаре не было. Пришлось за несколько месяцев поставить, а заодно и постичь азы изготовления кукол. Гастроли, как позже выяснилось, были миражом, но умение осталось. Первые поролоновые куклы Галину учил делать Олег Ермаков – художник театра Образцова. Помимо знания технологии изготовления он сумел передать и философию кукольных дел мастера: «Помнишь, сколько хлопот доставляла Маленькому принцу его крохотная планета? Каждый спектакль – Планета, которую важно обустроить. Поэтому нужно очень многое уметь – рисовать, лепить, шить, вязать, столярничать… и писать для кукол. Резо Габриадзе как говорил? В кукольном театре должен быть всего один автор. Невозможно работать с куклами, которых сделал другой человек, с текстом, который написал для них другой драматург». Первой полностью самостоятельной куклой, созданной без помощи учителя, была Орфа Хаза, с которой Галина выступает по сей день.
Сейчас изготовление кукол становится модным увлечением. Открываются специальные курсы, магазины с аксессуарами для всех желающих мастерить игрушки. Но готовые работы по преимуществу статичны: от пластиковых красавиц на опорах, до войлочных мышек и мишек. Реже делают «шарнирки», с подвижными руками, ногами и поворачивающейся головой. Галина же создает маленьких актеров. Коллекционная кукла – идеальная, точеная. Театральная же может быть куцей, страшной. Зато при свете рамп несовершенство вдруг превращается в характер, и кукла оживает в руках.
Есть ли общие правила изготовления кукол? Единых нет. Не важно, как и из чего она сделана – важно, как работает. А для этого надо, как говорил Галине учитель, «много трудиться и искать, творить и удивляться. Ведь удивительное рядом. И, возможно, когда-нибудь у вас будет свой театр…».
Как у людей, у каждой куклы своя судьба. Разные роли и разный сценический век. Куклы ожидают новых спектаклей, играют, болеют. Их даже лечат. В крупных театрах дежурный художник выполняет функции кукольного Айболита, в театрах поменьше – сами актеры. «Заслуженный отдых» у петрушек и марионеток свой. Большинство переезжает домой к сотрудникам театров, самые «именитые» попадают в музеи и частные коллекции. А вот обыкновенные пузатики нашего детства зачастую просто оказываются на улице.
- Сколько раз видела брошенных кукол: грязных, безглазых и лысых… Принесу сироток домой, налью воды в ванну, а пес мой холодным носом под локоть: «Ты шампуня в воду добавь, так душистей и им приятней…» Добавлю шампуня. Пена, пузыри… куклы купаются! Вытираю махровым полотенцем и рассаживаю на этажерке. Завтра примерка и пошив новой одежды. А потом – лечиться...
Чтобы не происходило в жизни Галины, у нее всегда есть свой «чердачок с куклами».
Спектакль «Ты и я» по пьесе Х. Юрковского подходит к концу. Из-за ширмы появляется кукольник.
- Если мы одно целое, то почему мы не одинаковые?- удивляется Крапинка.
- Потому, что когда все одинаково – это очень и очень скучно. Ты только представь себе, все мальчики и девочки – на одно лицо! А мамы? Что тогда папы делать будут?
Чемодан, превратившийся в начале вечера в театральную ширму, не складывается при зрителе. Сказка должна приходить и – оставаться.
Марина Гладкова.
ссылки: http://art4emodan.livejournal.com/65459.html
